Imago

O dia em que o SESC Pompeia parou de servir uísque e destilados em geral – a não ser que você queira uma caipirinha...

2011-03-13T10:29:00.000-07:00

Ver um bom show cover dos Beatles, sem micagens e preciosismos idiotas (a banda ridiculamente vestida de Sargento Pimenta, por exemplo), e quando o Edgard Scandura é o guitarrista solo convidado e a vocalista é uma moça charmosa e afinada - é realmente divertido

Mas ontem, após mais de dez anos freqüentando o Sesc Pompéia, fui surpreendido: o tradicional guichê de birita (estrategicamente posicionado ao lado do bar) fora extinto e realocado na entrada da choperia, com tediosas filas e uma porra de uma senha eletrônica de espera.

Pior: ao ir comprar minha generosa e merecida dose de vodka numa sexta-feira pós-carnaval, fui admoestado com veemência pela caixa do SESC: - vodka pura não tem (não pode – o governador e o prefeito não bebem; logo, não beberás).

- E uísque? Conhaque? Vodka?

- Apenas cerveja de lata, chopp e caipirinha.

- Mas não quero açúcar, gelo, limão; quero uma vodka com gelo. Só isso. É pedir demais? Preciso subornar o garçom pra não por tais ingredientes? Eu quero desse jeito, qual o problema? Não estou armado; não sou afeito a brigas, só quero ouvir um som tomando a bebida que eu desejo

- Só caipirinha, chopp ou cerveja em lata, respondeu a moça do caixa, broxada.

Um companheiro anônimo resmungou – um amigo fugaz da fila, món semblable, món frére. Reclamou a respeito da falta do uísque. Senti que não era paranóia da minha cabeça, fui endossado por um cara perfeitamente normal:

- Mas não tem mais dose pra vender? Qual o motivo? Podia até ser um conhaque. Por que não posso?

- Só temos essas bebidas que o senhor está vendo relacionadas no cardápio (de péssimo gosto, pendurado na parede).

Essa é uma tendência perigosa em São Paulo, a kassabização (hipocrisia anônima S/A, sem gosto e sem cor e sem cheiro e sem nada) da cidade: alguns bares da Augusta já não vendem CERVEJA antes do meio-dia.

Só me faltava essa: o bar ficou moralista. Ele, como um ser senciente, decide o que você vai tomar, e no horário em que o dono achar mais polido, mais respeitoso.

È o Estado tutelando sua vida privada

E por que não um uísque? Até as drogas legais estão sendo banidas, ou controladas.

Totalitarismos quase imperceptíveis, de tão perniciosos. A crescente espiral de idiotice.

Mercado financeiro

2010-11-23T08:31:00.000-08:00

Segue abaixo um excerto impressionante de uma reportagem que explica muito sobre a nossa época.

Quando a hipocrisia cai, um mundo de horrores se descortina à nossa frente. Exterminem todos os brutos!

“No fim de outubro, quando o economista Kevin O'Rourke postou em seu blog um pequeno artigo intitulado “O que os mercados querem?”, dezenas de leitores tentaram responder.

Resumo de uma das respostas, sob pseudônimo: “Os mercados querem dinheiro para cocaína e putas. Sério. A maioria das pessoas não percebe que “os mercados” são na realidade recém-formados em administração de 22 a 27 anos, que inventam furiosamente estratégias de compra e venda em planilhas Excel, se reportam a chefes cinco anos mais velhos e, geralmente, têm a mentalidade e inteligência de ginasianos. Um plano orçamentário de quatro anos não vai deixá-los satisfeitos. Daqui a quatro anos estarão fora do negócio ou promovidos a uma posição na qual a Irlanda não lhes importará mais. Em vez de um orçamento apropriado, o que o país pode fazer é subornar as agências de classificação de risco. Pão e circo para as massas, cocaína e prostitutas para o mercado. Por que não explorar o fato de que o sistema é caótico e aético para fazer algum bem ao país em vez de levá-lo à falência num esforço para comprar BMWs novos para os solteiros de 25 anos?”

Da reportagem “A praga dos bancos”, da revista Carta Capital (24/11), sobre a crise da União Europeia e dos países periféricos do velho continente – Irlanda, Espanha e Portugal.

Conclusão

2010-08-18T09:56:00.000-07:00

O amor e a paixão, mesmo quando sentidos sob todas as fibras do nosso corpo, são inventados em nossa imaginação; lá germinam, crescem e morrem, sem nunca ninguém saber quando e como existiu.

O amor é imaginado, antes de sentido e/ou concretizado.

Do lado de dentro

2010-08-09T15:16:00.000-07:00

Aubrey Beardsley - Lysystrata

Ele está chegando, mas sempre parte logo. Os lábios pegando fogo, enquanto você está de cabelos molhados.
Alguém que tomou um elixir mas ainda permanece sonhando acordado e amando sonâmbulo.

Algo que fica no ar. O grito do ginasta, o medalhista sanguíneo. A mulher arrebatada por sabe-se lá quem, e por quais motivos?

Há sempre um soluço contido Há sempre a multiplicação das lágrimas num amplo manancial, há sempre os braços abertos para acolher Alguém. Mas que logo estará de partida, sabe-se lá pra onde.

Talvez seja eterno. Talvez azede rapidamente como uma garrafa de vinho aberta na geladeira.

Talvez nunca volte, talvez nunca telefone. Talvez esteja tatuado no ventre pro resto da sua vida.

Talvez ele te observe numa vigília eterna, e quando você abrir os olhos, ele se foi, como a alma liberta de um pássaro, riscando o céu do crepúsculo cor de vinho.

E ele não saberá mais de que matéria é feita o sofrimento da existência, o júbilo do amor, e a limpidez de uma lágrima ardente, daquele que um dia lambeu-a com gosto, como se seu corpo tenro e seus lábios macios fossem a consistência e a matéria física do Amor.

O começo

2010-07-28T15:14:00.000-07:00

O fim, nem mais nem menos – as fichas da mesa de bilhar acabaram e a grana acabou; você olha de soslaio, esparrama as bolas coloridas com as mãos & a estação de rádio toca uma música que não corresponde ao momento.

Você vasculha o bolso da calça procurando moedas e só sente o forro da alma perdida no espaço-tempo, você precisa ir embora, pois o dia quando nasce para os loucos distribui certezas imprestáveis ou roteiros inacabados sobre a vida no Paraíso.

O último capítulo da novela não me revelará nenhum segredo, querida. Desculpe.

O fim de um relacionamento; o último pingo caindo de uma garrafa de vodka nacional, aí sim, o fim de tudo mais melancólico do mundo.

Quando desistimos de algo e permanecemos soterrados por camadas de cinzas e lava em posição fetal como um habitante de Pompéia que sonhava com o amanhã dourado.

O fim somos nós, pois a vida segue, dentro ou fora da galáxia. O desespero somos nós: o medo, a fuga, a doença.

Love

2010-06-23T13:55:00.000-07:00

"Situations have ended sad, relationships have all been bad. Mine have been like Verlaine's and Rimbaud" (Dylan)

Sempre um papo 27.04 – Claúdio Willer e convidados falam sobre a poesia de Roberto Piva

2010-04-28T08:06:00.000-07:00

"Sou uma metralhadora em estado de graça"

Ontem novos estranhos sinais de saturnos foram enviados em favor do poeta Roberto Piva, que desde o início do ano convalesce por conta de alguns problemas de saúdes graves, e também pelo fato de não ter um “plano de saúde”, esse salvo conduto do Inferno dos hospitais brasileiros.

Após o sarau literário (ou porre espiritual, como afirmou o jornalista Jotabê Medeiros, ou o mais empolgante sarau que já participei) na galeria B_arco, no mês de março, os amigos e admiradores de Piva continuam angariando fundos para ajudar o poeta. Cláudio Willer, poeta, tradutor e exegeta da obra de Piva, participou do evento “Sempre um papo”, no SESC Vila Mariana. Seu cachê foi doado para o tratamento hospitalar do poeta da Santa Cecília.

O evento teve a participação de amigos e admiradores da obra de Piva, que contaram breves relatos sobre a obra do poeta ou ainda a relação pessoal que existe entre eles (amizades de até 40 anos), como o cineasta Ugo Giorgetti, que definiu de forma lapidar o livro “Paranóia”, de 1963:

- A São Paulo que o Piva retrata nesse livro não é a cidade que existia em 1963, mas sim uma cidade que só apareceria 30, 40 anos depois. Ele via algo que nós não víamos, e esse é o sentido da experiência do poeta, do vate”.

Toninho Mendes discorreu sobre a publicação de Piva e Willer na revista “Chiclete com Banana”, fundada em parceria com Angeli, e que divulgou a geração Beat e os dois poetas no Brasil, no início da abertura política, e do impacto que causaram à época. Já o poeta Roberto Bicceli, bastante emocionado, definiu a importância de Piva no cenário poético das próximas gerações:

- Daqui a 300 anos vão falar do Piva como hoje falamos do Gregório de Matos, o Boca do Inferno.

Claúdio Willer, por sua vez, leu um texto preparado por ele para a ocasião (o primeiro volume de obras reunidas de Piva, Um estrangeiro na legião, conta com um texto brilhante a respeito de cada um dos livros do poeta) no qual aborda o cruzamento da obra de poetas como Jorge de Lima, Allen Ginsberg, Gregory Corso e García Lorca em inúmeras passagens da poesia de Piva.

Um fato interessante abordado por Willer foi o fato de no final de década de 50 Piva ter importado pilhas de livros da City Lights, do poeta Lawrence Ferlingheti, com a publicação dos autores da geração beat, quando eles ainda eram vistos como jovens excêntricos, viciados em drogas e blá. Willer se tornaria o tradutor de Ginsberg, Piva trocaria correspondências com Michael McClure, e receberia o livro Jaguar Skies com a seguinte dedicatória a ele: “We are instruments that plays ourselves”. O resto já é história. Viva Piva!

Rimbaud, a eterna surpresa

2010-04-19T14:39:00.000-07:00

Rimbaud e sua foto de melhor qualidade no auto-exílio africano

Extraído do blog "Estúdio Realidade", do poeta e tradutor Rodrigo Garcia Lopes.

Observação: a tradução do livro "Iluminuras", feita por Rodrigo e Maurício Arruda Mendonça, me acompanha há uns 8 anos.

"Dois livreiros parisienses descobriram uma foto de Arthur Rimbaud em idade adulta, imagem esta que dá um novo rosto ao poeta francês, que parou de escrever aos 20 anos para viver aventuras em terras distantes. A foto, que data do início dos anos 1880, é a única com boa qualidade de Rimbaud adulto. Ela mostra o autor de "Bateau ivre" (O Barco Ébrio) e "Illuminations" (Iluminuras) sentado em meio a um grupo de sete pessoas no terraço do Hotel Universo de Áden, no Iêmen. Faz parte de uma coleção com trinta outras, feitas também em Áden, e que foram descobertas durante uma feira, há dois anos, pelos livreiros, Jacques Desse e Alban Caussé. Para autenticar a fotografia, apresentada nesta quinta-feira, dia 15, no Salão de Livros Antigos em Paris, foi convocado o especialista em Rimbaud e autor do livro "Sur Arthur Rimbaud, Correspondance Posthume 1891-1900" (Sobre Arthur Rimbaud, Correspondência Póstuma 1891 - 1900, em tradução livre), Jean-Jacques Lefrère. O processo de autentificação incluiu inúmeras pesquisas sobre a paisagem da foto e a vida de Rimbaud no Iêmen e na Etiópia, onde ele chegou em 1880 e trabalhou como comerciante de marfim, café, peles e ouro".

Folha de S. Paulo

Alice no país dos Avatares

2010-04-16T08:12:00.000-07:00

“(...) Não esquecer que a estrutura do átomo não é vista, mas sabe-se dela. Sei de muita coisa que não vi”.

A sentença acima foi escrita por Clarice Lispector no livro “A hora da estrela”. Acabei de lê-la no trecho final da magnífica biografia escrita por Benjamin Moser, “Clarice,”.

Recorro a ela para justificar alguns pontos de vista sobre determinados aspectos da cultura da nossa época.

Acabo de ver o trailler do filme “Alice no país das Maravilhas”, do incensado diretor Tim Burton. Para mim, o trailler basta, assim como as primeiras páginas de um livro. Não gostei do que vi.

A delicada fantasia do livro foi travestida por um universo gótico, delirantemente carregado. Claro que o hype da temporada será assistir o filme com óculos 3D (o Ruy Castro outro dia escreveu que em 1955 a tecnologia já era tão obsoleta quanto o bilboquê), com ou sem aditivos químicos, e propagar e tecer loas via Twitter e Facebook sobre a atuação chapada do Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco.

Você compra o pacote fechado. Um combo, pipoca, chocolate e refrigerante: Alice + 3D + Johnny Depp o-senhor-doidão-de-Hollywood+ Tim Burton. Sucesso de bilheteria antes da estreia. Sei de algumas coisas que não vi por inteiro.

Parece que vou assistir “Crônicas de Nárnia” ou o “Senhor dos Anéis”. Uma sensação de "Dejá Vú de Cinemark", conhece essa sensação?

Os filmes não têm especificidade, não tem fantasia, não tem uma visão original (não precisa ser fidedigna) sobre a obra. Há preguiça mental por parte dos espectadores, pois pensam que a fantasia & o universo onírico só podem ser supridos por toneladas de efeitos especiais, maquiagens futuristas, etc. Perde-se o encanto, a SUTILEZA.

Mas o kitsch predomina. Walt Disney, vocês esperavam o quê?

Por exemplo: o diretor Ridley Scott, em “Blade Runner”, utiliza a ficção científica e os efeitos especiais com maestria, pois tinha algo a dizer sobre a distopia do livro que inspirou o filme. Isso é arte. Mas, se querem entretenimento besuntado de manteiga, tecnologia, e dólares, ok. Alice comporta todos esses quesitos.

E , só pra constar, a música da trilha sonora que está sendo "trabalhada" comercialmente é da musa adolescente Avril Lavigne. Legal né? E uma versão de "Whitte Rabitt", do Jefferson Airplane, por "Grace Potter and the Nocturnals", manja? Ah, e tem a banda mais poser da história, o "Tokyo Hotel", um híbrido horrendo de hair metal, emo e animé japonês. E o clássico gótico Robert Smith. Bom, Tim Burton tem mesmo um pé na cova, e quis fazer um filme que dissesse mais sobre seus gostos do que sobre a obra de Lewis Carrol.

Resumindo: talvez por isso “Avatar” tenha feito aquele sucesso de bilheteria, mas fracassou no Oscar. O geek James Cameron sabe o que a plateia deseja. Quando vi o trailler daqueles horrendos monstros kitsch, azuis e com cara de cavalo, falei pra mim mesmo: Não, obrigado. Cansei.

Uníssono

2010-04-14T14:00:00.000-07:00

"A pureza é um mito"

Hélio Oiticica.

Subjuntivo e desconjuntado:

,como se a paisagem sumisse
,como se alguém me dissecasse
,como se alguém não me amasse
,como se alguém me ferisse
,como se alguém me despisse
,como se alguém me despistasse
,como se alguém se esquecesse

Como se eu só acenasse,
& meu ouvido zunisse,
& meu vinho derramasse
& eternamente eu me despedisse...

R.Saffuan

Jards Macalé: “Maldito é a mãe. O que faço é música”.

2010-03-11T12:20:00.000-08:00

“Já comi muito da farinha do desprezo. Como é forte o gosto da farinha do desprezo. Só vou comer agora da farinha do desejo.”

Acompanhando a “retomada” do cinema nacional na última década, alguns documentários importantes regsataram a memória musical de idiversos artistas brasileiros: Titãs, Simonal, Arnaldo Baptista e Paulo Vanzolini foram alguns dos agraciados. Principalmente no caso do resgate artístico de Simonal, devido à sua controversa história de ostracismo, que envolveu gorilas do DOPS e o espancamento do seu contador.

No entanto, parece que essa febre de documentários musicais está prejudicando o rigor no tratamento do enredo e uma abordagem mais complexa da obra do artista, como é o caso de “Jards Macalé: um morcego na porta principal”, de Marco Abujamra e João Pimentel.

Na primeira cena do filme, Jards está literalmente puto e desconfiado com os critérios utilizados na escolha dos entrevistados, e ameaça, inclusive, processar os autores caso não gostasse do resultado final.

(Obs: E, novamente, entrevistaram o Nelson Motta, com seu indefectível óculos escuros. Sabemos da importância de Nelsinho na história da música popular brasileira. Mas não para TODOS os artistas, e nem para agregar histórias a todos os documentários. Parece escolha de universitário que vai realizar TCC, que sempre vê as mesmas referências.)

“Mas você tem medo de quê?”, pergunta uma voz em off, para Jards. “De que vocês desconstruam tudo que fiz durante a minha vida. A minha própria vida”. Não chega a tanto, até pelo fato do filme ter sido liberado por ele. Mas há hiatos que comprometem a sua apresentação ao grande público (acho que os documentários servem pra isso), já que se trata de um artista de trajetória conturbada.

A discografia do músico é praticamente ignorada. Não há uma cronologia dos seus álbuns, nem mesmo as histórias sobre as circunstâncias em que foram forjados. As músicas são tocadas sem nenhuma referência ou contextualização, somente nos créditos finais.

Algumas imagens de shows recentes de Jards dão uma impressão da intensidade do violão neurótico e da carga dramática de suas interpretações. Mas nem mesmo as imagens de arquivo da clássica interpretação de “Gotham City” (parceria com Capinam), no IV Festival Internacional da canção foram resgatadas. Por outro lado, as imagens de super 8 arquivadas pelo autor são uma constante em determinado momento, para preencher esse vácuo.

O documentário foca as excentricidades de Jards e as origens do estigma que levaram à sua pecha de maldito e músico irascível. Jards e seus amigos (Zé Celso - o mais contundente de todos - Capinam, Luiz Melodia, Jorge Mautner, Abel Silva, Hermínio Bello de Carvalho) deixam claro que insubmissão à indústria fonográfica e autenticidade não coadunam com maldição ou marginalidade, mas sim compromisso de vida inteira com uma ética pessoal e intransferível (relembrando Torquato Neto, seu grande amigo e parceiro).

“Maldito é a mãe. Eu lutava por um mínimo de liberdade diante daquela ditadura maluca. Malditos mesmo eram Baudelaire e Rimbaud, essa galera da pesada, que até hoje esse pessoal não conhece. Vá ao dicionário e procure o significado da palavra maldito”, afirma com veemência Jards. Logo depois, o artista é filmado com uma camiseta do Superman, fumando um baseado, o que acaba por reforçar essa mesma imagem.

Positivamente, o filme tem histórias impagáveis de Jards ao lado de Moreira da Silva, contadas em entrevista feita por Jaguar; a história do memorável disco “O banquete dos mendigos”, em 1973, que celebrou os 25 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos em plena ditadura militar (que censurou o próprio texto da Declaração, lido pelo poeta Ivan Junqueira), e imagens do parceiro Waly Salomão.

Mas a imagem inicial do filme, onírica, com Jards e sua mãe em uma cadeira de balanço, vale por uma vida inteira.

Bênçãos silenciosas

2010-02-12T09:55:00.000-08:00

Na quinta dose eu era a metamorfose em carne viva de todos meus sentimentos: a pele enrugada, os cílios caídos sobre a mesa que foram sendo levados pelas formigas, os copos vazios em círculos de Stonehage.

Na quinta dose eu era uma guitarra encostada no amplificador, gritando microfonias para a plateia vazia do teatro.

No peito, a quinta dose descia como um elevador fantasma guiado por ecos, em um prédio tingido de sangue, perto de todos os medos enrodilhados como uma sucuri de carne, vísceras abertas ao Deus morte.

Na quinta dose, eu era o amor on the rocks, eu era a pura emoção destilada em lágrimas fervidas, eu era um tubarão rondando o desespero da tormenta, eu era a rosa curvada após a tempestade, eu era a heroína e a ausência da seringa.

Na quinta dose, eu era quinze vezes o filho da minha mãe, eu era a sexta fração do coração da mulher que amo, eu era a terceira ponte de safena do meu pai, eu era a inconsciência de todos os meus amigos que sofrem de amnésia crônica.

Eu era apenas um dia sem vento.

r saffuan

Breve nota sobre a Amizade

2009-12-21T12:50:00.000-08:00

Jack Kerouac desenvolveu seu estilo literário baseado nas conversas e nas cartas que recebia de seu melhor amigo, Neal Cassady (Dean Moriarty, em “On the road”). Esse estilo ficou conhecido como “prosa espontânea”, e também foi influenciado pelo fluxo de consciência onírico de James Joyce, da liberdade e cadência furiosa dos improvisos jazzísticos do bebop, da honestidade sobre como lidar com o sofrimento nos ensinamentos extraídos do Budismo e do Taoísmo.

Mas Neal foi a pedra fundamental desse achado de Keroauc.

Neal era conhecido por sua prolixidade inspirada, seu apetite por anfetaminas e sexo, e sua fidelidade canina aos amigos. Cruzava centenas de quilômetros de costa a costa dos Estados Unidos apenas para ter alguns momentos de prazer e hedonismo com Allen Ginsberg, Kerouac, Willian Burroughs. Sacrificava às vezes sua mulher (quando não a oferecia aos amigos) e filhos, e por fim, sacrificou a si próprio, e morreu jovem, em uma linha de trem no México, após anos de abuso e vida frenética.

A amizade entre os dois é um dos capítulos mais bonitos na história da literatura do século XX, e foi a semente para as rebeliões juvenis que começaram na década de 50 e que se seguiram até o movimento hippie, que provocou repulsa em Kerouac, enquanto Neal foi um entusiasta. O halo havia caído, o ciclo estava encerrado.

Escrevo isso pois percebo nessa dupla o quão frutífera pode ser uma amizade quando não há regras, horários, pruridos, pudores ou grana. Quando tudo pode ser resolvido com uma conversa. Quando nenhuma mulher pode abalar essa amizade, abalizada pelo espírito, pelas vísceras. É preciso ter colhões e estômago forte para uma amizade desse tipo. Às vezes, é preciso engolir o orgulho, e muita merda também.

Outro dia, estava com um amigo íntimo, parceiro musical, e notamos que ao final de cada uma das músicas que tocávamos, apertávamos nossas mãos. Após alguns minutos de elevação e estados alterados, o aperto de mão selaria a nossa volta ao mundo real, estabeleceria o vínculo, nos traria de volta do mundo dos espíritos de olhso fechados.

Nesses tempos histéricos e descompassados de internet e de slogans neoliberais para jovens formandos como “Arbeit macht frei" (“O trabalho liberta”, letreiro de metal da entrada do antigo campo de concentração nazista de Auschwitz), acabamos encontrando os amigos pouco, e apenas em situações de excesso e catarse: festas, bares, rodas etílicas, etc.

Amizade no hedonismo. Por isso você vê as ruas e bares lotados às sextas-feiras em São Paulo. Ficam todos girando loucamente como libélulas em torno de uma luz desbotada, amarelada, nos pequenos botecos sórdidos onde lavamos a roupa suja do tanque que a vida é. São os amigos buscando luminosidade por meio da dor, em meio ao caos que nos cerca e nos devora o coração. “Amizade líquida”, by Zygmunt Bauman.

É por isso que você vê tantas garrafas quebradas nas ruas, sujeira, descaso com o próximo, porque as amizades mal se sustentam em meio ao liquidificador de almas das ruas paulistanas no início de século XXI.

Por isso escrevem que o amor é importante, porra, em meio ao lixo visual dos muros caindo aos pedaços. É por isso que ainda aperto a mão de meus amigos quanto toco “Filho de Santa Maria”, ainda que não os tenha visto há semanas. É por isso que precisamos continuar com a cópula espiritual entre os amigos, a polinização das cores nas almas furtivas para que a arte, ainda que forjada individualmente, possa vicejar.

O artista não passa de um animal de circo na sociedade de consumo (flashbacks)

2009-12-16T08:12:00.000-08:00

Só.

A palavra exprime, na sua concisão desesperada, o extremo da solidão e do abandono.

Ainda mais com o sufixo "inho". Sozinho. O espírito dobrado sobre si próprio. Chamada perdida. Cuspe no oceano.

Não queria me contorcer, eu não queria que faltasse um pedaço. Se não bastasse, há ainda a pobreza, a doença dos outros, a tragédia dos outros.

O problema é que os outros acham que superamos tudo. Eu não supero nada, eu acumulo desespero. Por isso estou assustado; penso pelo menos umas trinta ou mil vezes desde que acordo palavras como POESIA LIRISMO morte, velhice, prosperidade, felicidade, Deus, existência, verdade.

Esse é meu vocabulário básico ultimamente. Sinto que não faço parte mais da vida, da sociedade; UM HOMEM ATÉ A BORDA.

ASCENDENTE ESCORPIÃO - NUNCA BRINQUE COM PISCIANO ASCENDENTE ESCORPIÃO me consumo no fogo de minha própria ferroada e me ilumino com a dor.

Universidade Prebisteriana Mackenzie - 2002 (flashbacks)

Eu adorava a Biblioteca do prédio 3, e não saía de lá. Todo mundo ficava intrigado comigo.Foi lá que lia livros do Charles Sander Pierce, criador da Semiótica; lia Francis Ponge, Augusto de Campos Sthendal Shakespeare Jean Genet Willian Blake.

Eu lia Maiakovski Rimbaud T.S. Eliot Oscar Wilde Baudelaire Leminski Ezra Pound e McLuhan. SAUDADES DE MIM.

A professora Malena não me deu nota numa prova certa feita pois achou meu texto tinha sido copiado, e perguntou: "mas você sabe quem é o Ezra Pound e Baudelaire?" e eu expliquei tudo a ela e recebi 10, ali, na hora. Nota na hora, após consulta.

Então vamos seguir, em 2010, o fluxo da LOUCURA, ESSA DEUSA AMORFA.

r.saffuan

Pontos cardeais/ Funarte - 09/12/2009

2009-12-11T05:14:00.000-08:00

Por meio da arte, os homens respiram.

Por meio dos artistas, os homens podem exercitar sua loucura, tomar fôlego, roubar o fogo, esquecer o logro do cotidiano brutal.

Esses organogramas feitos por um coletivo de artistas estavam na Funarte, fixados na parede, e nos fazem lembrar dessa cadeia vital chamada VIDA. Evoé.

Show “Isca de Polícia/Anelis Assumpção” – Funarte 07.12/09

2009-12-10T13:22:00.000-08:00

“Aqui to eu/ pra te proteger dos perigos da noite e do dia” (Filho de Santa Maria)

Com quantos gênios se faz uma Paulicéia Desvairada, uma Lira Paulistana? Com quantos acordes se faz uma canção clássica?

Com quantos silêncios se fez Itamar?

No último domingo, dia 07, essas indagações foram respondidas de forma satisfatória em dois shows magistrais, além de gratuitos, para alguns poucos privilegiados que tiveram a manha de levantar da cama e compareceram à Funarte. Sobravam cadeiras na plateia, mas isso não importa. Quem estava lá era aficionado pela música de Itamar Assumpção e sua trupe, e isso tornou o show mais vibrante, íntimo, passional.

Quase 30 anos depois, Itamar voltava espiritualmente à sua antológica casa de espetáculos, na sua querida cidade de São Paulo.

A filha do homem, Anelis Assumpção, subiu ao palco primeiro com músicos excepcionais, incluindo Simone Soul na bateria, que tocou junto com Itamar e a banda “Orquídeas do Brasil”. Um áudio rudimentar, talvez até caseiro, de Itamar perseguindo ritmos e sons (“agora é que são elas”, repetia incessantemente, aludindo ao livro do parceiro Paulo Leminski) deu início à primeira música.

A tessitura das canções de Anelis deixa clara a influência de Itamar, mas também possui luz e identidade própria, contemporânea, ágil, inteligente.

Anelis aprendeu muito com as pausas, breques e silêncios do pai. No final do show, estava com lágrimas nos olhos.

Alguns minutos depois, já estavam no palco os integrantes originais da banda (ou bando?) “Isca de Polícia”: Bocato (trombone) Luiz Chagas (guitarra) Paulo Lepetit (baixo) Suzana Salles (voz, acompanhada de Vange Milliet).

Juntos, esse grupo de desconhecidos do grande público gravou algumas das melhores músicas feitas no Brasil nos últimos 30 anos, e influenciaram toda uma geração da chamada “nova MPB” pertencente à década de 90: Lenine, Zélia Duncan, Chico César, Zeca Baleiro, Pedro Luís, Cássia Eller, Ceumar, etc.

Tocaram clássicos como “Sampa midnight”, “Dor elegante”, a fantástica “Filho de Santa Maria” (as duas últimas parcerias com Paulo Leminski), “Zé Pilintra”, “Negra Melodia”. O pessoal foi convidado a dançar e ninguém se fez de rogado. Uma celebração, catarse. À flor da pele. Poesia, mãe das artes e das manhas em geral. Um show memorável, que poderia ser estendido a outros espaços. Só faltou o inimitável Gigante Brazil, a cereja do bolo, que faleceu no ano passado, dormindo, sonhando.

Portanto, se liga: se você gosta desses artistas que são “cantáveis” e/ou “populares”, em rodinhas de violão e quejandos, mas não conhece Itamar, você está perdendo o elo perdido entre o Tropicalismo, Rock 80’s, Reggae brasileiro e a “moderna” MPB. Baratos afins.

O maior crime do mundo foi marginalizarem Itamar, pelo fato de ser negro, tocar uma música inclassificável e escrever letras sem concessões, estéticas, políticas, poéticas. Sem essa de feijão com arroz. Porcaria na cultura tanto bate até que fura.O público atento à sua música nunca ousou cometer esse despautério.

Procurem seus álbuns e confiram. E abaixo, minhas amigas Priscila e Maíra caindo na gandaia:

Fim de ano (ao som de “A love supreme", de John Coltrane).

2009-12-03T04:49:00.000-08:00

Dezembro é o mais cruel dos meses.

Gosto de sentir o ano ofegante em dezembro, como um imenso elefante abatido a tiros, que aos poucos vai cedendo ao inexorável: o seu destino.

Sinto o doce cheiro de sangue que precede a chuva em dezembro, enquanto meus cílios servem como um guarda-chuva: gosto de chuva e de sangue na camisa de linho. Gosto do gosto, minhas têmporas pulsando ao som de Gainsbourg, a espiral de fumaça ascendendo ao Nada.

No dia 24 de dezembro estarei bebendo vodka, e caso tivesse uma hóstia no momento, mergulharia no meu copo enquanto vejo a missa do Galo. Já sinto o cheiro da ceia natalina que vem da cozinha; são aproximadamente 21 horas; eles já estão comentando sobre o que fazer com as sobras da comida que ainda não provaram. Ansiedade.

Andando nas ruas, sendo abalroado por pedestres, sinto o cheiro de carne queimada que sobe do meu próprio corpo e da multidão, carne das ilusões perdidas em mais um ano. A carne em postas sangrentas dos projetos desfeitos, dos poemas perdidos, dos amores amarelos,

Sinto o cheiro do sangue, do vinho, do esperma, da espera, e principalmente o cheiro da chuva. Os laços de família se perderam nos antigos embrulhos, e agora só nos restam os nós.

O nó no peito é o pior deles. O nó na garganta após uns goles de vodka. O nó fatal do não dito duas vezes. O nó da vida, que não desenlaça.

Só nos resta o nó, só nos resta, neste final de ano: no fio da navalha, no fim da linha, no fim do ano, no fundo do copo, no fundo do poço.

Jules Laforgue e Charles Baudelaire

2009-11-26T05:20:00.000-08:00

Chego em casa pensando em poesia e transcrevo trechos dos ensaios de Jules Laforgue, poeta associado ao simbolismo, nascido no Uruguai, educado na França e falecido precocemente aos 27 anos.

Jules utilizava com frequencia a elipse, suprimida em versos curtos, produzindo um efeito hipnótico, aliada à melopéia, o aspecto sonoro da poesia (classificação dada por Ezra Pound, admirador e estudioso da sua obra.)

Linguagem na linha "chulo-irônico": uso de gírias, a fala da rua, nada no bolso ou nas mãos. Jules também escreveu ensaios e prosa criativa. O que publico abaixo são trechos transcritos por mim sobre o magnífico Charles Baudelaire, umas das principais inspirações de Laforgue.

Ao longo da semana pretendo postar alguns dos poemas de Jules da minha predileção. Agora, excertos de um belo ensaio:

LITERATURA: NOTAS SOBRE BAUDELAIRE (EXCERTOS Jules Laforgue - tradução: Régis Bonvicino - editora Iluminuras)

"A poesia moderna - o signo - a perícia técnica da análise, precisão cirúrgica, a ciência do texto alinhada ao progresso tecno-científico."

" O primeiro a falar de si num tom moderado de confessional, e a não adotar um ar inspirado".

"O primeiro a falar de si e de Paris como um condenado ao cotidiano da Capital, mas num tom nobre, distante, superior." (...) Seus discípulos exibiram Paris feito provinicianos deslumbrados com um passeio no bulevar e cansados da tirania das cervejas."

"Ele pode ser cínico, louco etc... Nunca tem um tom canalha (grifo próprio) um tom falso nas expressões com as quais se veste. Sempre cortês com o feio. Ele porta-se bem."

"Descobriu o miado, o miado noturno, semeado aqui e ali por pequenas crispações, o miado único, desesperado, langoroso, exasperado, infinitamente solitário(...)."

AVISO IMPORTANTE SOBRE A POESIA

"O PRIMEIRO a romper com o público. Os poetas dirigiam-se ao público (repertório humano); ele, o primeiro a dizer-se:

"A poesia será coisa de iniciados."

"Embrulha-se em alegorias extralúcidas".

"Fala do ópio como se fosse rotina."

Oração

2009-11-13T08:39:00.000-08:00

que a vida nos indique
o caminho menos árduo
ainda que alguém
a gente sacrifique

ainda que alguém nos risque
dos mapas e das cartas
algo sempre resiste
pequenos pedaços do carma

que Deus continue
com sua mão destra & ágil
masturbando os poemas
e velando pela alma frágil

que o Anjo carregue
tudo que não valha a pena
a pecha de maldito serve
àquele que o condena

que tudo sublime
o nosso não amor
até que suba bem alto
e no infinito fique

R.Saffuan

Exposição: “Paulo Leminski: 20 anos em outras esferas”.

2009-11-02T15:39:00.000-08:00

(Poema em guardanapo arquivado por Ademir Assunção)

“Melhor morrer de vodka do que de tédio”.

Os versos do grande poeta russo Maiakovski definem com precisão a vida fulgurante do poeta paranaense Paulo Leminski, que faleceu em 1989, ano mais que emblemático para aquele apaixonado pela Revolução Russa, biógrafo de Leon Trotski, que caiu no mesmo ano do Muro de Berlim e das utopias que separavam o mundo em dois blocos hegemônicos.

Paulo Leminski deixou há 20 anos essa vida para “viver o delírio de outras esferas”, como o próprio definiu em um bilhete para a família, em tom amargo despedida, e de onde o curador da exposição e amigo de Paulo, o escritor e jornalista Ademir Assunção (Pinduca) retirou o excerto que dá nome à exposição do Itaú Cultural.

Mas como adverte o texto de apresentação de Ademir sobre a expo, “Paulo Leminski continua mais vivo do que muitos vivos”, dado o interesse das novas gerações pela sua instigante obra, que necessita de reedição urgente e imediata.

A interatividade é o grande lance dessa exposição, já que Leminski sempre foi um poeta multimídia, transitando por todas as formas de expressão artística, quando o computador pessoal ainda era um delírio e a internet, a materialização da “aldeia global”, de Marshall McLuhan, um sonho de ficção científica.

É possível ver e ouvir a versatilidade de Leminski por meio de um documentário onde o poeta sai às ruas de madrugada para grafitar paredes com frases de efeito (“Quem tem Q.I, vai”, é uma delas); no programa da rede Bandeirantes, TV de Vanguarda, onde atuava em quadros sobre literatura e discorria sobre Kafka, Mishima, Drummond (vídeos espalhados pela exposição); ou ainda no som ambiente que toca ininterruptamente 21 músicas de autoria de Leminski, gravadas por Arnaldo Antunes, Moraes Moreira, Blindagem, entre outros.

Outra solução interessante para contemplar toda a vasta obra de Leminski ao público foi a disposição de três computadores nos quais você pode acessar ícones diversos que te encaminham a um poema, uma canção, uma frase, uma leitura da poeta e parceira de vida Alice Ruiz, de uma frase ou poema. Interessante ver como as crianças, já adaptadas plenamente à era da informática, se divertem manuseando o mouse sobre a obra do Bandido que sabia Latim.

Ademir Assunção vasculhou os arquivos do poeta que estão sob a tutela da sua filha Áurea Leminski, em Curitiba, onde estão guardados cadernos com inéditos, originais grafados em guardanapos (que parecem palimpsestos egípcios), manuscritos do livro “Catatau” e outras raridades. Alguns desses versos inéditos estão na exposição, espalhados em todos os cantos, para o deleite dos admiradores da sua obra:

Nenhuma linha reta
na árvore de galhos
para servir de seta

nenhuma linha curva
nas varas retas
para servir de arco

-------------------------------------------------
(...)
Só quando
Estamos em nós
Estamos em paz
Mesmo que estejamos a sós (Contra-narciso)

Ou ainda saborear as pérolas de linguagem que às vezes ficam esquecidas na memória:

“Que Deus escondeu na uva o vento louco da embriaguez?”.

“A nós, gente, só foi dada/ essa maldita capacidade/transformar amor em nada”.

“Quem vai embora não embolora”.

“A lucidez é feita de muitas coisas obscuras”.

“A poesia é o que chamo de INUTENSÍLIO. Ela não tem mistério, mas é todo mistério. É como querer justificar o orgasmo, ou um gol do Zico, que só tem sentido pela plena alegria que aquilo proporciona”.

“Dionísio Ares Afrodite/ aos deuses mais cruéis/juventude eterna!/eles nos dão para beber/ na mesma taça/ o vinho o sangue e o esperma.”

“Eu busco a velocidade das trevas”.

Observação: A direção do Itaú Cultural ainda não entendeu que estamos na era da livre, plena, e irrestrita divulgação de documentos audiovisuais, e não permite que os visitantes fotografem a exposição, sem antes entrar em contato com a assessoria de imprensa, etc. Falei com o Ademir assunção via internet, e ele disse que, por ele, tava tudo liberado. Enfim, eu não sabia, cheguei lá e fiquei sem o registro. Aqui no blog do Ademir vocês podem conferir fotos e as estórias por trás da exposição.

Reflexões noturnas sobre a existência de Deus. Mulheres no front espiritual.

2009-10-20T18:22:00.000-07:00

(Gustav Klint - the Kiss)

O fato inexorável da mulher prover a Vida, carregando-a durante nove meses no ventre, a coloca mais próxima da criação, e, portanto, de Deus.

Ainda que alcoólatras, drogadas, maníacas, durante os nove meses de gestação, um milagre por dia acontece em surdina, entranhado nas vísceras dessas mulheres.

Observem como as mulheres morrem menos do que os homens por muitas causas que denotam ausência, solidão metafísica, falta de fé: alcoolismo, velocidade no trânsito, brigas em estádios de futebol.

Acho que a fé nas mulheres é intrínseca, ainda que não direcionada a um objeto definido.

E talvez nossa sociedade esteja equiparando homens e mulheres de forma atroz, o que é totalmente nefasto.

Condições empregatícias equânimes, salários mais justos e divisões de tarefas no lar, sim.
Agora, neurose gratuita, amargura e falta de gentileza, jamais. Nelson Rodrigues iria se fartar nesse cenário.

Mas, convenhamos, as mulheres são o sexo frágil? Vocês devem estar brincando.

Segundo sexo, Simone? Primeiro sexo. Força motriz da humanidade.

R.Saffuan

Anacronismo brutal - Brasil - O freela que não me pagaram. Jornalismo e Trabalho escravo.

2009-10-17T19:29:00.000-07:00

O trabalho infantil nas carvoarias brasileiras perdura como um melancólico retrato em branco e preto da era pós-Industrial

A Revolução Industrial, ocorrida na Inglaterra em meados do século XVIII, foi o principal propulsor (ao lado da Revolução Francesa) da queda do antigo regime agrário e arcaico que vigorou durante séculos na Europa, e se espalhou como um rastilho de pólvora por todo o mundo, instaurando um novo modelo econômico e social baseado na indústria e a livre iniciativa do comércio burguês.

Tal empreitada só foi possível graças ao uso de importantes insumos para produção de máquinas e de fábricas, onde o carvão vegetal teve um papel imprescindível: era obtido por um baixo custo, em larga escala e utilizando uma mão de obra barata, já que as indispensáveis leis trabalhistas, que zelam pela saúde do empregado, eram devaneios distantes e utópicos dentro da frenética atividade que começava a despontar nas indústrias.

Mão de obra barata era um eufemismo para escravidão naquelas condições. E outros países, com uma industrialização bem mais tardia que a dos países europeus, ainda convivem com essa realidade sob o aspecto do trabalho infantil, exercido por crianças e adolescentes com menos de 16 anos, e que na maioria dos casos caracteriza-se por um trabalho escravo, sob qualquer prisma de análise: carga horária semelhante ou pior que as estipuladas para um adulto, salários aviltantes, quando não são inexistentes, insalubridade e risco de vida pelo trabalho exercido, etc. A lista é tão desoladora quanto extensa.

O Brasil, último país das Américas a abolir a escravidão, em 1888, convive com tais realidades entrelaçadas, tanto a do trabalho infantil quanto a do trabalho escravo, os dois fatores em um só nos trabalhos exercidos por crianças nas carvoarias brasileiras, espalhadas por vários estados e com uma importante atividade para a indústria, em especial as siderúrgicas, que se utilizam dessa matéria prima para a produção de ferro-gusa e aço, exportados principalmente para a China e Estados Unidos.

Há uma relação intrínseca entre o uso de carvão vegetal e o início do processo de industrialização no Brasil e a nascente indústria do aço e exploração de minério de ferro (outro insumo usado com carvão vegetal), marcados pela abundância de floresta nativa para extração de madeira, sem programas de reflorestamento, a baixa produção de custo da mão de obra e o quase inexistente uso do carvão mineral à época, meados do século passado, importado ou produzido no país, mas impossibilitado de ser utilizado pelo comércio em função da malha viária precária. Nos últimos anos, o crescimento pela demanda de matérias-primas e insumos na economia global coloca o Brasil como um importante exportador, e concomitantemente um anacrônico retrato de exploração do elo mais fraco, que são os trabalhadores de carvoarias, onde se encontram muitas crianças.

Um relatório produzido em 2002, pelo então deputado Orlando Fantazzini, sobre exploração de trabalho de crianças e adolescentes em diversas atividades (trabalho em olarias; extração de pedras, areia, argila), revela com crueza a brutalidade do cotidiano das carvoarias: “(...) Trabalho noturno. Exposição a níveis elevados de pressão sonora (moto-serra). Esforço físico. Exposição à radiação solar. Picada de animais peçonhentos. (...) Queda de toras. Preparação e aplicação da barrela. Manuseio do fogo. Altas temperaturas. Calor excessivo. Exposição a variações bruscas de temperatura. Explosão e desabamento do forno combustão espontânea do carvão. Fumaça contendo subprodutos da pirólise e da combustão incompleta: ácido pirolenhoso, alcatrão, metanol, acetona, acetatos, CO, CO2, metano. Monotonia acompanhada do estresse da tensão(..).

O governo brasileiro tem feito esforços para diminuir o trabalho infantil nas últimas duas décadas, segundo trabalho do PNAD (Pesquisa Nacional de Amostra por Domicílio) do IBGE, com crianças entre 5 a 17 anos, entre 1993 e 2004, indicando uma queda pela metade na atividade. A mesma pesquisa de 2008 indica que 4,8 milhões de crianças permanecem trabalhando.

Segundo o documento “O trabalho infantil em cadeias produtivas de base mineral” do CETEM (Centro de Tecnologia Mineral), publicado em dezembro de 2006, a produção de carvão vegetal ocorre em todo território brasileiro, aproximadamente 2.950 num total de 5.560 municípios, e em muitos deles há vultoso número de crianças e adolescentes trabalhando. Os estados com maior número de municípios na produção são Minas Gerais (311) e Bahia, e o Maranhão, que produz em todos os seus 217 municípios (IBGE, 2004).

A produção de ferro-gusa no país, do qual o aço é produzido e alimentado pelo carvão vegetal, se encontra em cinco importantes pólos: Quadrilátero Ferrífero – MG; Marabá – Pará; Açailândia – MA; Vitória – ES; Corumbá – MS (CETEM, 2004). Nos estados do norte, a produção de carvão vegetal está nos estados do Pará e Maranhão, dois pólos de ferro-gusa da região; a Amazônia, com sua disponibilidade mineral, é outro pólo importante de carvão, e o ferro-gusa ali produzido é utilizado no mundo todo, principalmente em peças automotivas.

Em novembro de 2006, uma extensa e detalhada reportagem publicada no site da agência de notícias Bloomberg News, pelos jornalistas Michael Smith e David Voreacos (“Slaves in Amazon Forced to Make Material Used in Cars”), revelou a relação entre o aço utilizado por grandes corporações norte-americanas, como a Nucor Corporation, General Motors e Ford utilizavam a matéria prima do ferro-gusa produzida por trabalho escravo (e infantil, levando em conta nesse nicho de trabalho) no Brasil, relatando a imensa cadeia de produção que leva o produto de um trabalho produzido aqui até as mais altas corporações com alto poder tecnológico e econômico, gerou grande repercussão e forçou empresas como a Ford a parar de importar o ferro-gusa brasileiro. À época, houve um imbróglio diplomático entre os países, por conta da vontade do governo norte-americano em checar as informações sobre o fato, por parte do deputado democrata Dennis Kucinich, que não foi levada adiante.

Pesquisa divulgada esse ano pelo IBGE aprofunda ainda mais a discussão em torno do trabalho infantil no Brasil: 59,5% dos brasileiros com idade entre 5 e 13 anos que trabalhavam em 2007 eram pretos ou pardos, comprovando o imenso desnível social que existe entre as raças no país.

Somadas todas as questões, o quadro permanece desolador até o momento, e o governo brasileiro precisa empenhar-se muito mais se desejar obter êxito na erradicação do trabalho infantil e escravo no país, sombras que se espreitam, lado a lado.

R. Saffuan (novembro/2008)

Obs: Esse texto foi um freela para uma revista de direito trabalhista. Não fui pago até hoje. Brasil.

Maria Eulália blues

2009-10-14T14:47:00.000-07:00

Maria Eulália é um apartamento na rua Augusta, onde moram e já moraram alguns brothers.

Numa madrugada, compus esse poema/canção:

Madrugada

Hora em que meu coração separa

A angústia da calma

O fígado da alma

baixo Augusta, vidas ilhadas

onde o ódio e o amor

Andam de mãos dadas

Boemia não conhece progresso

Mas me tens de regresso

À baixa Idade Média

Necrópole do excesso

Os cacos de vidro

Revelam a noite passada

Mosaicos da libido

Os policias, apenas decorativos

Pode relaxar...

Amar aqui é confuso

Fliperama letal dos emos

Via arterial dos loucos

Latrina da Paulista

Estamos todos roucos

É o fim da picada

Tarde demais pras drogas

E cedo demais pro amor

Eu vou embora...

R.Saffuan

O que estou lendo

2009-10-13T17:33:00.000-07:00

The life of Hunter S. Thompson: An oral biography - Jann S. Wenner/Corey Seymour

No prefácio do livro "Vida", coletânea de quatro biografias escritas por Paulo Leminski, a sua esposa e também escritora Alice Ruiz explica a escolha dos biografados de Paulo sob o prisma do universo masculino:

- Esses mortos precoces, dois por assassinato - Jesus e Trótski - e dois por precariedade - Cruz e Souz e Bashô - foram seus heróis por excelência. Não sei se seriam os meus. Mesmo porque essa é uma tradição entre os meninos. Em nossa infância as histórias e os gibis não traziam heroínas, só heróis. Que faziam os meninos sonharem com sues próprios grandes feitos quando crescessem. Heróis que eram substituídos ou abandonados quando efetivamente cresciam, determinado o brilho ou a mediocridade dos seus destinos.

Hunter S. Thompson é um dos meus heróis da fase adulta.

Até agora, li todos os livros escritos por ele que tiveram tradução aqui no Brasil (Rum, Hell's Angels, Screwjack, Reino do Medo, Medo e Delírio em Las Vegas, A grande caçada dos tubarões). Essa biografia oral sobre Hunter ainda não possui tradução, mas é fundamental dentro da estante da literatura e do jornalismo Gonzo, estilo tão comentado e alardeado, mas tão pouco lido.

Jann S. Wenner, um dos dois compiladores das entrevistas contidas nessa biografia oral, é o fundador da revista Rolling Stone e também foi o editor dos textos de Hunter por quase 30 anos, textos esses que deram alforria espiritual à revista, diferenciando-a do nicho babaca e estreito ligado ao rock and roll.

Hunter trouxe aos leitores da Rolling Stone um outro olhar devastador sobre o sonho americano, a falência desse sonho Jann, além de tudo, era um fã da escrita de Hunter, além de amigo companheiro de farras.

No livro, as vozes de personagens tão díspares como Pat Buchanan, redator dos discursos do presidente Nixon (seu ódio pelo ex-presidente se fez valer após o escândalo Watergate, e rendeu páginas memoráveis de escárnio e humor negro) até Sonny Barger, líder da gangue de motoqueiros Hell's Angels, passando por Jack Nicholson, Tom Wolfe e Johnny Depp, entre outros, ajudam a compor o enigma febril que foi o Dr. Thompson.

Caipira do Kentuck, obsecado por armas e violência, com um estilo de vida bizarro, regado a álcool e drogas.

O patriota às avessas, que concorreu às eleições para ser sheriff em Aspen, pelo "partido Freak Power".

O jornalista disciplinado que buscava checar e apurar todos os fatos quando não os conhecia com profundidade, em especial na cobertura das eleições presidenciais de 1972, durante um ano, que culminou no livro "Fear and Loathing on the Campaign Trail", considerado por muitos o relato mais fidedigno da campanha.

O camarada de todas as horas que oferecia aos amigos duros a única grana que possúia depositada no banco, segundo sua esposa Sandy.

O trapaceiro junkie que não cumpria acordos: Hunter não pagou um barril de cerveja aos Hell's Angels, que fora acordado como pagamento após a conclusão do livro, que narrou o lado podre e desgradável da geração flower power, uma leitura do "lixo branco" marginalizado dos anos 60, matéria literária do seu herói Willian Faulkner.

Personagem e criatura que se misturaram. Raoul Duke e Hunther Thompson. Mr. Jekkyl e Dr. Hyde. Rodeado de parasitas que viviam às custas da sua celebridade "Gonzo", fama essa que propiciou a sua decadência, assim como Jack Kerouac.

Um dos melhores escritores americanos de todos os tempos. Tom Wolfe, um dos papas do New Journalism, o considera "o maior satirista em língua inglesa do século XX. E ainda fundou o estilo Gonzo, que era o Novo Jornalismo levado às suas últimas consequências: dissolução entre narrador e personagem, uso de drogas durante a matéria e na confecção do texto, humor e muita elegância no estilo, a despeito de tudo isso".

E como disse certa vez o doutor:

- "Escrever é o mais odioso tipo de trabalho pra mim. Acho que é meio como foder: só é divertido pra quem é amador. Putas velhas não ficam dando risadinhas por aí.

R.Saffuan

Dia das crianças

2009-10-12T09:40:00.000-07:00

Na fila do doce distribuído pela minha madrinha Dirce. Aparecida. Acho que foi em 1990. Eu sou o quarto da fila, de trás pra frente.

Ela

2009-10-09T14:39:00.000-07:00

(Willian de Kooning)

She – tradução – R.Saffuan

Dentro da minha faixa etária e pelo tipo de mulheres que conheço, ela é rara. Única. Especial.

Não gosta de cerveja, mas adora cosmopolitan.

Prefere assistir uma seqüência dilacerante de filmes introspectivos num sábado à noite ao invés de freqüentar os ruidosos bares da Augusta ou da Vila Madalena.

Ela não vai à manicure semanalmente. Na verdade, ela rói as unhas. Ela não troca figurinhas com as amigas a respeito de tipos de corte de cabelo, ou da pintura ideal para se atingir um tom agradável.

Ela não usa salto alto, a não ser em formatura ou casamento. Não usa tailler, decotes, maquiagem carregada.

Ela se expressa com o máximo de clareza possível, se não for para explicar sentimentos. Ela tem uma voz sensual, uma dicção perfeita e uma altivez de rainha, principalmente quando faz um coque no cabelo.

Ela é aquele tipo de mulher que te empresta um cd do Tom Waits no primeiro encontro amoroso e deixa seu coração com um rombo do tamanho do Grand Canyon e uma correnteza de whisky nas veias tragando velhas folhas secas num vórtice.

Ela não assiste a grade da televisão aberta. Ela não gosta de bestsellers, daquele tipo tão ruim, que quando você larga não consegue mais pegar.

Ela é aquele tipo de mulher que não justifica nada. Não pede desculpas, não contemporiza, não atenua a crueza dos fatos. Ela sabe como as coisas são, e aceita a natureza trágica embutida na alma de cada um de nós.

Ela sabe quando as chamas atingem sua fúria máxima e já consumiram as fotografias na parede de casa, e quando já não existem argumentos.

E o perfume da sua pele, da sua tez quase branca, é o mais inebriante que conheço.

Ela é a única, a única mulher que eu amei. A mulher ideal.

Yuri Gligoric

Pacto pela sustentabilidade do Absurdo ou a Reinvenção do Mundo

2009-10-08T14:16:00.000-07:00

- O assunto agora são as coitadas das sacolas plásticas. Financial Times, The Economist, Portal Eco e até a revista Veja não as per doam. Não poupam adjetivos desabonadores às ditas cujas. As grandes vilãs do século XXI. Elas geram o repúdio dos ambientalistas do Greenpeace.

- Valendo! Vá ao primeiro mercado da esquina e pegue quantas sacolas plásticas você quiser.

- Carlos Minc com uma sacola do Pão de Açúcar na cabeça, dois buracos nos olhos e um na boca, ao lado de Alfredo Sirkis e José Luiz Penna, ambos do Partido Verde, fazem como reféns funcionários da Petrobras.

- Lula convida oposição para o churrasco do pré-sal; traga sua picanha, mas não compre da Bertin.

- Monsanto cria método que suscita Alzheimer em agricultores de 20 anos de idade.

- Senador Mão Santa, do Piauí, continua passando a auréola no rabo do povo.

- O governador do Mato Grosso é estraçalhado por 10 onças famintas – o animal totêmico do Brasil. A cédula de 50 reais.

- José Martí: “Todas as glórias do mundo cabem em um grão de milho”.

- Gilberto Kassab vestido com uma roupa de empregada doméstica varre pontas de cigarro na Paulista num domingo de manhã.

- São Paulo é uma cidade imunda com uma lei chamada Cidade Limpa. Compor uma música chamada “Chão de bitucas”, paródia de Orestes Barbosa.

- Al Gore com um balde de água e um ventilador portátil tenta incessantemente preservar um iceberg enquanto serve sushi de salmão para um urso polar.

- E como diz Sam Walton, fundador do Walmart, EU SOU O CLIENTE QUE NUNCA VOLTA!

R.Saffuan

Scriptease

2009-10-07T06:30:00.000-07:00

Anestesia. A folha em branco; a assepsia da sala de cirurgia vazia; lavar bem as mãos de forma obssessiva, aqui, não adianta, não faz diferença; elas podem aprodrecer como naquele poema do Drummond.

Vista turva por de trás das janelas embaçadas, ou por causa da chuva ou pela respiração ofegante das almas.

Aqui não há amores de novela, helicópteros de novela, serviçais de novela. Aqui as palavras são um imenso novelo e nós somos gatos perseguindo a ponta que dele se desenrola.

Não tem ninguém perguntado se você quer um drink. Não tem ninguém perguntando sobre o significado da palavra solipsismo. Há uma garrafa contendo um último raio lunar, livros caindo pelas tabelas, guardanapos rabiscados como palimpsestos, borrados, manchados, como um pedaço de papiro amarelado.

Les amours jaunes, coletânea do poeta Tristán Corbiere ao meu lado. Seu primeiro livro: Ça - isso. Suspenso na página em branco. Branco por todos os lados. Ça.

O novelo acaba, a malha está pronta para o uso, mas o frio continua intenso lá fora; portanto, um novo cachecol é preciso ser confecionado. E quando o verão chegar? O que escrever?

Logo a escrita recomeça, inútil como forte chuva dentro do mar, aquela que Kerouac percebeu e passou a utilizar em suítes musicais ou sínteses de haicais.

Useless, uselles/ the heavy rain/ into the sea.

Não escrevo. Apenas ouço o som do teclado e começo a respirar. (Carlinhos Oliveira).

OUVIDOS ATENTOS!

2009-10-03T09:58:00.000-07:00

1) Antes da Boa-Nova ser anunciada, pausa mediúnica para a fala do poeta Waly Salomão. Oxossi, arco e flecha certeira:

- A felicidade do negro é uma felicidade GUERREIRA.

2) A Folha de S. Paulo divulgou na “Ilustrada”, última terça-feira, o lançamento póstumo de 26 canções do cantor e compositor Itamar Assumpção, que devem sair em meados de 2010, integrando a Caixa Preta, projeto supervisionado pela sua filha Anelis Assumpção.

A Caixa Preta conterá todo o legado musical de Itamar, 12 álbuns remasterizados, que foram lançados de forma alternativa por Itamar ao longo da sua carreira, a maior parte deles pela loja/selo Baratos Afins, localizada na Galeria do Rock, onde ainda é possível encontrar as maravilhas do Nego Dito.

No songbook de Itamar ("O livro de canções e histórias de Itamar Assumpção"), o jornalista, amigo e músico Luiz Chagas, que o acompanhou desde o álbum clássico Beleléu, Leléu Eu, descreveu o esboço do projeto a respeito da “Caixa-Preta”:

- No final dos anos 1990, Itamar percebeu que seria inviável relançar os discos como queria, remixados, já que os registros originais haviam se perdido. Para driblar esse percalço, o artista arquitetou uma saída como sempre original. Na falta dos discos originais, regravaria os discos que fez, com os arranjos originais, nota por nota. Clara Bastos foi encarregada de fazer essas transcrições e as Orquídeas seriam a banda de base à qual se juntariam Iscas (de Polícia) e outros poucos convidados, conforme a música. Tinha até escolhido um nome para o projeto: seria Caixa Preta. A fotógrafa Vânia Toledo foi solicitada para fazer a parte visual.

As 26 canções que foram ouvidas pelo repórter da Folha, Marcus Preto, comporiam a trilogia programada por Itamar para fechar o primeiro álbum que fora idealizado, em 1998, Pretobrás – Por que eu não pensei nisso antes?. Seria o segundo ciclo de trilogias do músico na década de 90, sendo o primeiro composto pela banda Orquídeas do Brasil que gravou o Bicho de sete cabeças, I, II, III.

"Todo dia eu saio por aí/tentando descobrir o que ninguém já houvesse descoberto algum dia".

No ínterim de 1998 a 2003, ano da sua morte, Itamar deixou o inacabado Isso vai dar repercussão, gravado em parceria com Naná Vasconcelos. Durante o processo criativo para composição e gravação do álbum, Itamar já convalescia de um câncer no intestino, mas utilizou o tempo escasso que ainda lhe faltava para compor incessantemente.

Naná Vasconcelos relata na matéria da Folha que diariamente Itamar levava idéias de letras e canções para o estúdio (às vezes, recém saído da sessão de quimioterapia), onde os dois trabalhavam nesse álbum de apenas sete músicas, mas extremamente expressivo, um rico manifesto de duas cabeças iluminadas, celebrando a cultura antropofágica:

- “Eu tenho o cabelo duro/ mas não o miolo mole/ (...) sushi com chuchu misturo/quibebe com ravióli/ chopp claro com escuro/ empada com rocambole."

- “Na próxima encarnação/ não quero saber de barra/ replay de formiga não/ eu quero nascer cigarra”.

- “Meu amor por você chegou ao fim/ é tudo que tenho a dizer/ também não precisa sair assim/espere o dia amanhecer.”

- “Culturalmente confuso/ brasileiro é aculturado/ líbio, libanês, árabe, turco, acha/ farinha do mesmo saco/ não saca croata, curdo/não saca iuguslavo/ nem belga nem mameluco/ não saca Plutão nem Plutarco/ (....) Kafka, Freud Confúcio/ não saca que russo é cossaco”.

- OUVIDOS ATENTOS – ano que vem o Nego Dito estará de volta. Em sua melhor forma: acesso irrestrito à sua formidável obra.

Uma história Zen

2009-09-27T18:15:00.000-07:00

O Zen-Budismo revela a grande influência do Taoísmo em suas histórias. Uma delas fala de Nan-in, um mestre japonês que viveu durante a época Meiji (1868-1912). Certa vez vai visitá-lo um professor universitário que desejava conhecer o Zen. Segundo a etiqueta, Nan-in convida-o a sentar. Começa a servir o chá. A xícara do visitante já está cheia, mas Nan-in continua imperturbável derramando o chá, que principia a escorrer pelo chão. O professor observa o transbordamento, e não podendo mais conter-se exclama: “A xícara já está cheia! Chegou o momento de parar”. Ao que Nan-in observa: “Assim como esta xícara, também estás cheio de conceitos e especulações. Como poderei mostrar-te o Zen, se não te esvaziares primeiro?”.

Do livro "Tao Te Ching" - Editora Pensamento.

Augusto de Campos - Eye

2009-09-27T16:40:00.000-07:00

Paulo Leminski e Alice Ruiz

2009-09-27T16:28:00.000-07:00

All you need is love.

Política Divina - A Frente Parlamentar Evangélica

2009-09-25T10:22:00.000-07:00

Planejo postar trechos de capítulos do meu TCC, realizado em parceria com o irmão de todas as horas Rafael Costa, e colocar em circulação algumas pérolas colhidas durante as entrevistas que realizamos em abril de 2006, em Brasília, com a tropa de choque da Frente Parlamentar Evangélica que atuou durante o primeiro mandato do presidente Lula. Alguns trechos serão estrategicamente dispostos de forma aleatória, de modo a compor um mosaico de ideias e intenções. Esse perfil é o do deputado federal Hidekazu Takayama, do Paraná. Enjoy.

Deputado Hidekazu Takayama: o Condutor

Estou aqui para trabalhar e me somar nesta Casa, e espero, nesses quatro anos, dar a minha contribuição — sacrificando-me até por estar distante da minha família — para o crescimento de um país que meus pais queriam quando aqui chegaram, e que eu quero deixar para meus filhos e netos.

Pronunciamento realizado em plenário no dia 28/02/2003

“Por graça e benção de Deus eu nunca pensei em ser político”. Para o deputado Hidekazu Takayama (PMDB/PR) a maior dificuldade em exercer a atividade de parlamentar evangélico pode ser baseada em uma hipotética resposta sobre a seguinte pergunta: qual a dificuldade para o senhor em ser nipo-brasileiro?; nenhuma!. Assim como nascer com os olhos pequenos e puxados, ser político para Takayama foi mera conseqüência, pois nunca pôde determinar nem uma coisa nem outra.

Como provável decorrência de tal imprevisibilidade para ingressar na vida pública, o deputado Takayama é um tanto quanto confuso em relação à ideologia político-partidária; transita com desenvoltura por vários deles.

Seus mandatos eletivos contemplam uma eleição a Deputado Estadual, 1999-2002, pelo PFL; depois, foi eleito deputado federal para os anos 2003-2007, pelo PTB; em 2003, após eleito, foi para o PSB, onde permaneceu por breve período, e novamente para o PMDB, mesmo partido ao qual foi ligado entre 1989 e 1992.

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A entrevista com o deputado Takayama foi concedida logo após o culto que a FPE realiza todas as quartas-feiras de manhãs, na Área das Plenárias. Ao final do culto, fizemos o contato com ele e o acompanhamos até seu gabinete.

É de praxe nos cultos da Frente Parlamentar Evangélica que sua condução litúrgica seja revezada entre dois ou mais deputados. Takayama conduziu o culto naquela manhã do (dia 5 de abril, que conferimos in loco) após a pregação do pastor e deputado Pedro Ribeiro Por quase duas horas permanecemos sob os gritos exaltados de “Aleluia” ou “Glória a Deus” dos participantes.

Takayama escolheu a reserva moral como mote para dissertação e orientação espiritual dos presentes. Falou também sobre a discriminação que sofrem os parlamentares evangélicos, pois vários colegas ateus consideram a religião “um suicídio intelectual”; falou sobre o Apocalipse, a Culminação Final dos Tempos, sob a ótica dos tsunamis, de um furacão no sul do Brasil, das guerras religiosas ou ainda a presença da pedofilia na religião. Classificou a função dos deputados evangélicos como “um duplo sacerdócio – cívico e espiritual”.

Em sua avaliação, o culto é fundamental para a estabilidade da FPE. Somente ali encontram as origens que não podem ser esquecidas dentro do massacrante jogo de poder que tritura os homens engravatados de Brasília. O deputado sintetiza cruamente a opressão de tal poder, que poderia ser uma epígrafe em letras garrafais e luminosas para uma lápide do Congresso Nacional:

- Isso aqui é uma máquina de fazer ateu. O jogo do poder é muito forte. E se você não tiver consciência na vida vai se transformar num Judas da vida,vai vender Jesus por merrequinha.

Em última análise Takayama constata sob o prisma religioso nossa tragédia política e social. A palavra grega tragédia etimologicamente significa canto dos bodes, pois na origem do gênero teatral o coro trágico era composto por indivíduos disfarçados com peles de bodes, sátiros que simbolizavam os instintos primários do homem.

E para os gregos, em cada tragédia havia sempre uma realidade religiosa, um conflito entre a vontade divina e as aspirações humanas. E quem logra a vitória? Apenas os heróis, predestinados pelos deuses, que há muito ultrapassaram a média da humanidade.

Loki?

2009-09-24T06:33:00.000-07:00

Há algumas semanas assisti o documentário “Loki”, sobre o genial Arnaldo Baptista, nome esse pescado de um álbum seu de 1974, o primeiro composto após a traumática saída dos Mutantes, o grupo mais revolucionário da história da música brasileira – não é qualquer banda que mistura psicodelia inglesa com música caipira, soul & pontos de umbanda, Orestes Barbosa & Sílvio Caldas misturado a recursos de sonoplastia que simulam sons de metralhadoras e vidro quebrado - tudo isso em plena ditadura militar, sem internet e, sobretudo, quando Rita, Sérgio e Arnaldo eram muito, muito jovens.

Durante a década de 70, Arnaldo amargou anos em uma constante e profunda depressão, ocasionada, sobretudo, por seu rompimento com Rita Lee, com os Mutantes (já em sua fase 100% progressive rock, quando foram morar na Serra da Cantareira) e pelo uso contínuo e desbragado de LSD e outras drogas. O Arnaldo que emergiu desse cenário aparentava um aspecto doentio, desconectado com a “realidade”, mas ainda genial em suas composições.

Não conheço ninguém que tenha o álbum “Loki”, que comprei aos 20 anos na Baratos Afins, selo que gravou Itamar Assumpção e uma leva imensa do punk rock 80’s, e que ainda funciona como loja de música, em atividade na Galeria do Rock, capitaneado pelo heróico Luiz Calanca. Durante esses anos, ouvi o álbum uma infinidade de vezes – gravado ao vivo, com piano (Arnaldo), baixo (Liminha) e bateria (Dinho - os dois últimos ainda integrantes dos Mutantes) a sonoridade do álbum lembra um Jerry Lee Lewis tropicalista & psicodélico, com letras absolutamente dadaístas e com muito humor (acho que não existe dadaísmo sem humor), como a que abre o disco, onde Arnaldo se questiona: Será que eu vou virar bolor????.

Não vou discorrer sobre o documentário, um dos mais emocionantes que já assisti na minha vida; acho que todo mundo que gosta de música brasileira deveria assisti-lo. O que me interessa e incomoda é o desconhecimento absoluto da obra de um cara genial como Arnaldo em função de sua “estranheza”. O ostracismo que viveu na segunda metade da década de 70, assim como o que viveu Tom Zé, Jards Macalé, Sérgio Sampaio, entre outros, é decorrente de um não entendimento artístico de soluções estéticas inovadoras. Artistas que não fazem concessões. Por essa razão o Chico Buarque e o Caetano, por exemplo, sempre estiveram em voga – o primeiro pelo seu “parnasianismo Belle Époque”, em contraponto às suas composições transgressoras; o segundo pelas sempiternas gravações de Peninhas e afins.

Daí a pecha “marginal”. Marginais. Os artistas são as antenas da raça, dizia o poeta e crítico norte americano Ezra Pound. Mas parece que essas antenas por vezes remetem ao Gregor Samsa de “A Metamorfose”, de Franz Kafka. Há um misto de asco e fascinação com artistas que parecem absolutamente novos, e acho que foi o que aconteceu com Arnaldo. Por vezes, é melhor enterrar vivo um gênio para que ele não “desafine o coro dos contentes” (dixit Torquato Neto).

Depois do álbum “Loki”, Arnaldo compôs e tocou todos os instrumentos no álbum “Singing Alone”, de 1979. É um álbum ainda mais assombroso, repleto de pequenas delicadezas, amargura, humor – um dicionário afetivo da vida de sua vida, de suas influências estéticas e musicais. A música que abre o álbum, “I fell in love one day”, só voz e piano, já não lembra o entusiasmo juvenil e iconoclasta de um Jerry Lee, mas sim um Erik Satie melancólico, fin-de-siécle, desfiando amargura na letra composta em inglês: “I fell in love one day/ to a lady so cool/ she had all the magic serpents/ohhhhh/”.

O mais importante de todo esse papo é que Arnaldo está lúcido, após ter sido “ressuscitado” por sua mulher e anjo da guarda, Lucinha. E me parece extremamente feliz. Ele conseguiu um feito: personificou a sua canção mais conhecida, “Balada do Louco”. E segue assoviando melodias inauditas por aí.

Rodrigo Saffuan

Júlio Barroso

2009-09-23T14:13:00.001-07:00

Certa feita, durante o enterro do jornalista e compositor Júlio Barroso, Lobão e Cazuza, que eram amigos, admiradores e parceiros de Júlio, esticaram uma carreira de cocaína sobre o caixão e mandaram ver um tiro em homenagem ao falecido.

A despeito da morbidez do fato, é notável como algumas pessoas suscitam atitudes que contemplem o dionisíaco e o excesso até na hora da sua morte. Já li diversos relatos sobre a morte de artistas, músicos e poetas nos quais são descritos embriaguez e júbilo entre os amigos que continuariam por aqui, durante o rito de passagem.

O artista morreu de forma trágica, em 1984, após cair do quarto de um hotel em circunstâncias desconhecidas, assim como o trompetista Chet Baker em Amsterdam. É provável que tenha sido acidental, como relata Nelson Motta no livro “Noites Tropicais”, que cogita a possibilidade de Julio estar “bebendo, trepando, cantando, ou tudo isso ao mesmo tempo”, (ou algo parecido com isso, já que não estou com o livro à mão).

Júlio Barroso é considerado um dos precursores do movimento “new wave” no Brasil, após ter fundado a Gang 90 & as Absurdetes, que levantou o Maracanãzinho no festival MPB-Shell, em 1981, com a música “Perdidos na Selva”, de co-autoria de Guilherme Arantes. A performance de Júlio foi impagável. Diante de uma plateia entusiasmada, ele fazia da apresentação uma performance, já que seus dotes vocais eram limitados. No entanto, ele compensava com atitude punk: um caro alto, esguio, com óculos grossos, cuspindo a letra com vontade. Levantou a multidão.

Antes de tornar-se conhecido como band leader, Júlio foi um jornalista muito influente, pois trazia informações de primeira ordem nos tempos de abertura política sobre música e comportamento, com um texto vibrante, seco, direto, muito influenciado pelos autores beats, que começavam a circular à época traduzidos, aqui no Brasil. Há um tempo, o jornalista do Estado, Jotabê Medeiros, publicou um texto inédito que Júlio escreveu sobre Chuck Berry publicado na revista “Somtrês”, em 1981.

Durante o começo da década de 80, compôs diversas músicas com Lobão, que recentemente gravou duas inéditas do amigo (e ídolo) no álbum “Canções dentro da noite escura”. Por hora, vou deixar a letra de uma homenagem lancinante (não estou conseguindo postar o vídeo aqui)

ao escritor Jack Kerouac:

Jack Kerouac

Alice Pink Pank/Julio Barroso

Ontem a noite eu sonhei
que eu era Jack Kerouac
E subi num terraço: rua Houston
E vi as duas torres gêmeas brilhando.

O cabelo louro da menina
As tranças negras do crioulo
A sua guitarrra - a sua angústia calma.

Eu desci
Peguei a minha lata de spray
Sai pela rua, pintei dois olhos verdes nas paredes.

Ontem a noite eu sonhei
que conversava com Jack Kerouac
Ele chegava e me dizia
“Hey Man! eu renasci black
E agora sou um tocador de piston!”
Eu só sei que o som era tão alto que despertou o mundo inteiro
Eu acordei, e saí mandando brasa nas estradas do mundo.

Ei Jack! Bye Bye

Primavera - 2009

2009-09-21T11:49:00.000-07:00

a platéia laboriosamente fabrica
uma colméia sem mel

a platéia lentamente derrete
sob o céu cor metano-sangue

a platéia persiste no inferno do metrô
uma colônia de fungos retrô?

as paredes todas grafitadas
& as abelhas sem nenhuma flor

È primavera em São Paulo

R.Saffuan

Reino de Baco

2009-09-18T14:02:00.000-07:00

o tapete manchado de vinho
é poesia no tempo passado
um recado pra Baco
sangue pisado
na boca de Cristo

futuro ainda não visto
nossos corpos
revisitados
copos vazios e borrados
nas bordas restam delírios

o tapete estava manchado de vinho
e a atriz nem ligava
no ato evocava Baco
e a noite negra ecoava

uma gota em nossos lábios
do resto do vinho seco
que no centro do coração amarga
mas alivia o peito

Razão de ser - Imago

2009-09-18T12:25:00.000-07:00

Esse vocábulo há muito me acompanha. Não me lembro quando descobri o seu significado, mas acho que ele se adequa perfeitamente ao meu momento. Talvez um dia seja o título do meu primeiro livro. Eis o significado:

i.ma.go

sf (lat imago) Entom Inseto em seu estádio final, adulto, sexualmente maduro, comumente alado. sm Psicol Modelo, justificado ou não, de uma pessoa amada, formado na infância e que se conserva sem modificação na vida adulta.